“爆仓啦！积粟社展馆快被汹涌的人潮挤塌......”

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摘要:积粟公司聚集了7家活跃在南国的设计企业，借广州设计周之机，各自谈自己的看法，集体发声，这是设计的实验，也是产业融合的探索。

积公司是由共生形态、pone普利策、道胜设计、壹舅设计、微墅-曼朴时间、rma共和城市、立品设计7家广州本土建筑设计与室内设计企业于年组成的非营利性设计组织。 他们自己看沧海上的粟，现在聚在一起为广州空之间的设计发声。

积粤公司以“粮仓”为主题，在今年的广州设计周共同规划了一个760平方米的巨大展位，展现了他们对设计的一点思考和探索。 11月27日，积粟社在“粮仓”与发布会进行了主题为“遗忘”的对话，正式与公众见面。

联合主办单位青岛新闻网家庭总编辑戴蓓先生致辞

联合主办单位广州设计周执行负责人贺文广致辞

中国建筑学会室内设计分会副理事长谢英凯致辞

从决策到建立积粟社，再到策划“粮仓”的展览，一步步实现，必须投入包括资金在内的大量时间和精力。 为什么要设立积粟社，建造这个展馆呢？ 在这个过程中有什么特别的感觉吗？ 9个积粟社的成员分享了他们的想法。

共生形态创始人、设计总监彭征

很多媒体、同行、朋友，你们成立积栗公司的目的是什么？ 他说目的是参加广州设计周。 那么，为什么要设立积栗公司呢？ 为了好玩说的。 这是我们最初的真实想法。 今天上午6点，100多名伙伴在这里奋斗，捡起了掉落在地上的谷穗。

道胜设计创立者、设计总监何永明

今天，跨界合作不仅仅是话题，而是普遍现象。 不同的个人参加团队做一件事，星星之火会燎原，所以团队更有力量。

one普利策创始人、设计总监何思魏

虽然我们在一起之后没有很宏伟的蓝图，但我们各自用不同的形式表达自己的想法，碰撞融合起来并不容易。 甚至在设计师聚集文芳阁呼声，一起创造，创造历史的时候，这就是积栗社最初的意义，希望今后积栗社有更大的可能性。

庞氏普利策创始人、设计总监梁穗明先生

我们时代的设计师必须负责，积栗公司这么多人一起建造了特别的展馆。 许多人为此付出了巨大的努力。 这种无私的合作很辛苦，我们每个人都为此而感动。 这不仅是设计的实验，也是在个人化碎片化时代，对逐渐消失的集体情感的共同响应。

壹诚意设计创始人、设计总监陈嘉君

以这样的速度建造这样巨大的展示室，一直以来都是我整合资源的梦想。 在整个过程中，大家无私地共享，共享自己的思想、资源的情况非常少见。 这7家企业在广州设计圈有一定的影响很大，我们组成了共享的平台，将来有很多可能性。 希望大家也能关注广州设计的力量。

壹真挚设计的创始人、艺术总监邓丽司

这样大的展示室从企划到落地都付出了很大的努力，用语言来表达并不容易，感谢所有参与和支持的人。 一开始是做有趣的事情的心情。 大家都是私人好朋友，所以我们9个人经历了十几年的风雨，各有很多能量。 制造新事件时，依然能保持设计的初心、热情和执着。 “走出半生，回来也要感谢少年们。

微墅-曼朴时间的第一位创始人史鸿伟

因为我是室内设计师，所以去年做了一个叫“微墅-曼朴时间”的项目，把装配式建筑放在风景优美的地方是一种新的尝试。 设计师不仅是设计一种空之间，也是倡导理念、设计的生活习惯、商业模式。 我认为积栗社最大的意义就是收集各种各样的想法，将每一个都作为种子来培育。

rma共和城市创始人、创意总监黄永才

我认为设计需要向前看的想法，在这个时代不缺声音，缺的是独立思考。 我希望7家广州本土设计企业合二为一，集体发声，堆砌栗成仓。

立品创始人、设计总监/ zing正奕设计创始人郑铮

个人和集体往往是不可分割的，作为设计师，我们强调个人优势，但在发声的时候，我们需要一个提供更大力量，带来1+1 2集体价值的平台。

作为积粟社的组织者，彭征一组数据介绍了积粟社的情况。 从创意产生到策划、方案出台到落地，短短63天内，各个团队就有1830多人参加了这个项目，这次企划展可以说是一种行为艺术。

一个亭子

7个联合单位

11家企业品牌赞助商

15家支持媒体

63日晚上

25个事业群

32900张照片

157200次对话

800平方，3天的布展时间

包括建筑、平面、电影、照明5个类别

设计了25个艺术装置，开发了12个产品

72865个黑色纸盒

909个太阳能板外壳

135000粒麦穗

0浪费，0甲醛，100%可回收

参加者人数1830人

174.8万元的支出

论坛

对话1

回顾与遗忘——现代室内设计的自我重构

发布会由青岛新闻网家庭夏木主办，进行了两组设计对话，讨论当前和未来的设计状态。 第一组对话的主题是“回顾.忘记——现代室内设计的自我重构”。 “相忘”来自“庄子”。 在“相吸相湿、相濡以沫，不如忘在江湖上”的新闻时代，许多边界被打破，许多事件被重新定义，设计迅速发展，必须打破过去的东西，冲破壁垒。 现代设计的体系在西方确立，中国一直在学习西方。 我们必须回顾自己的文明，探索中国设计的新形象。 道胜设计创始人/设计总监何永明、壹真挚设计创始人/设计总监陈嘉君、微墅-曼朴时间第一创始人史鸿伟、立品设计创始人/设计总监/zing正奕设计创始人郑铮、本土创意创始人/自由思考艺术总监许刚参与了对话讨论，从不同角度解读了这个话题。

何永明:中国文化博大精深，道法自然，你在说什么？ 符合自然规律的东西叫做“道”，我认为只要遵循自然规律，就有更长的生命力。 在国际风起云涌的今天，运用着现代技术。 而且，设计蕴含着本土的文化精神，适合现在的审美，继承了以前流传下来的文化，“不是东非西，而是东非西”。

陈嘉君:壹真功夫做过一个叫“随遇西东”的项目，我希望这个事件能同时传达我生活的精髓和西方的感觉。 我们希望能够站在自己的设计角度创作出比较完美的作品，将我们所理解的东方文化(包括我自己在出国留学过程中的感受)融入到作品中。 这是真实的表现，是自己用心制作的设计。 去除文化表象，设计必须从发自内心的感情和诉求出发。

史鸿伟:设计有非常多的可能性。 设计师不仅可以在设计空之间，还可以设计商业模式和生活习惯。 我现在做的装配式建筑不是建筑，而是生活习惯的载体。 我想把这座建筑物放在风景优美的地方，让它和自然紧密相连。 所以，我想做的就像生活习惯的推动者一样，完善设计、研发、制造、运营这条产业链。

郑铮:越是国际化的城市，越需要寻找自己的基础，为自己找到身份证。 这个文化认同必须从你以前流传下来的基因中寻找。 虽然当今整个设计领域容易用风格贴标签，但实际贴标签的方法并不是真正意义上的根源。 在全球化的环境中，国与国之间的设计师在地域上没有区别是没有意义的。 现在，法国设计师比北欧更能组建家庭。 回过头来看，中国设计师如何做东方设计，不是强调我是中国设计师，不是用了中国的文化因素，而是回到设计的出发点来思考。

许刚:中国设计如何走向国际？ 我认为要做设计，首先需要诚意。 这是我们一直在做的事。 一是理念有诚意，也就是有初心，第二种行为也有诚意，不仅有想法，还做了真话。 第二个是担心。 目前的设计领域包括中国设计师，心智不够。 走向世界首先需要世界级的心，世界最高水平关注什么，绝对关注人类的普遍性。 第三，设计师一定要有产业思维，把设计变成真的，变成一个物体。 现在中国设计师的思维是错误的，只是有点情调。 我们做了很多概念性的东西，我们投入了时间和金钱来研究它。 我认为那是值得的。 真正的价值是什么？ 很多人使用这个。 当然思考也有价值，但没有产生实际的价值。 你制作的商品全世界的人都在使用。 产生了它的实际价值。 中国开始影响越来越多的人，开始影响越来越多的审美，要通过商业项目教育中青，就必须创造国际化的东西。 关于重建，中国设计师甚至怀疑是否有意识和反叛意识，谈论重建。 包括怀疑自己。 在中国很多人说我们是创新做的，但我觉得我们还不行。 放在北欧是同质化的东西，中国市场认为做得好的东西放在世界的语境中，它其实是同质化的东西。

对话2

顾客右望——现代室内设计的实践探索

中国的室内设计历史只有30年，回顾一下当初的室内设计被称为“装饰和装修”。 这个领域正在发生深刻的变革，与以前流传下来的建筑内空之间的6个方面的“装修”相比，室内设计更趋向于企业品牌和营销，空之间和体验，也更趋向于产品和产业。 与以往相比，新的历史语境中“室内设计”的内涵和外延有着新的意义。 共生形态创始人/设计总监彭征、庞普利策创始人/设计总监何思魏、壹真挚设计集团创始人/艺术总监邓丽司、rma共和城市创始人/创造总监黄永才、以及集艾设计总经理/设计总监黄全参加了对话讨论。

彭征:我们这次论坛的主题是，“回顾”是对以前流传下来的文化的态度，“忘记”是中西方文化融合的今天，两者以相互求索推进的姿态迅速发展。 现在，我们面临着各个领域都被阐明和重构，我们有必要探索新的方向。 以前，室内设计是建筑体内六个方面的装饰，现在许刚从室内设计出身转到产品、产业，我也不务正业地做建筑和景观设计，已经不能用前所未有的意义来定义室内设计了。

何思魏:我的企业以前独立在广州设计周参展，面积不够，我觉得没意思。 这次我们取了700多平方的体量，融合了7个不同的群体发生了冲突。 每个人对事物的理解都不一样，所以我们很期待探索它的根本。 看到这样的问题的立场比出示的结果更有兴趣，更值得期待。 我们把七个人的想法慢慢地找到一个关联和线索并将其连接起来的设计很有趣。 保持对你设计的向往，对未来探索的动力是很重要的。 这是设计实验，我们这次的行为，是未来设计的方法，或者产业合作的模式。

邓丽司:壹真挚在室内设计企业也提供单独的软装服务。 我们经历了软装从概念到现在百花齐放的过程，我个人认为这不是成熟的状态。 与日本、北欧等国的人相比，我只是普通的存在，他们有很好的美学修养，不存在柔软的服装领域。 但是，目前国内的人们还不具备这个能力，处理方法是细分专业，细分为建筑、室内、软装。 软装以后的迅速发展，其功能不会消失，但概念会弱化。 我也不是室内设计专家。 现在我们在做室内设计，软装设计。 此外，还有自己的产品开发。 接下来，计划设计、投资酒店等。 我希望设计师忘记自己的身份定位。

黄永才:我不认为自己是设计师。 我觉得设计师很重。 追求相对自由的状态。 我不想被束缚。 另一个想法是，希望削减设计这项事业的标签。 我经常说，完美是束缚，没有什么是完美的，我觉得这个东西不好，我会做更好的东西。 虽然设计是商业服务，但达到了甲方的要求，我们也可以逐渐进行自我价值的探索。

黄全:是否需要资本与设计的结合，取决于你的企业或你个人的诉求是什么。 如果单纯做设计的话，请不要碰资本。 因为可能对你的设计有反作用。 站在更大的市场、更广的领域，可以借助资本的力量相互合作。 目前，设计不能作为单一学科门类存在。 好的设计作品不仅考验着设计能力，还考验着资源整合能力、产品运营能力、企业品牌建设力、营销能力。 我喜欢站在市场的角度看设计领域。 为什么设计领域和家庭领域会受到资本市场的关注？ 因为资本看到的是4万亿美元的市场。 包括建设和家庭领域在内的设计产业，其实不是领导者的公司，集艾未来也将对家庭产业进行一点投资和探索。

广州美术学院为华南设计界的快速发展提供了深厚的土壤，广州美术学院学术委员会主席赵健为这次论坛作了更全面的总结。

广州美术学院学术委员会主席赵健论坛总结

论坛的两个主题是:“忘记回头”在两点之间，“向左看”说两点开始向外延伸。 未来的设计边界越来越模糊，设计关注的事件越来越广，换位置，换姿势，变，只有设计师才会有生命力。 正如大家刚才所说，设计不是为自己设计，而是为别人设计，正因为别人包含着社会，今天的设计才必须有左右为难的能力，也必须有回头看的勇气。 关键是要去除自己的颜色，不要给自己留下印记。 不做标记，实际上就是给自己断了路。

现在，设计的基础工作逐渐成为社会常识。 例如，我们过去设计空之间六面体的表面质感。 今天，我们在这里。 从事空之间设计的设计师，不能研究材料表面的质感。 的设计，选择、构建、演绎越来越多。 领域更加细分，更加专门化，设计师突然发现我们能做的越来越少。 以常规艺术和创意为背景的设计越来越少，设计师纷纷退让。 在设计领域一定要找到新的路径。 这条路径跑得更快，与其说做得更强，不如说从更高的层面考虑事件。

今后，我们将进行很多非实体的设计，做与文化相关的设计。 这个“文化”是体验和传达，不重复的设计会更多。 三天建成这家积粟公司的展馆，今后随着会展中心招聘频率、租金的提高，给你建设的时间可能只有一个晚上。 相反，它必须像产品一样设计，像装置一样设计，像乐高玩具一样设计。 今后六面体不仅是为了挡风避雨，全球化传播的路径也将大量流向物质材料基础空之间的设计。

7家设计企业共同搭建展馆，到底是展示陈设计、视觉形象设计、产品设计，还是传达设计？ 看从哪个立场使用那个并解释那个。 广州设计周有数百家媒体报道，大家可能不需要参观这个展馆，但只有传达才能体现出积栗社的价值。 今天的活动，我们用视频直播，是一个小时的活动，其价值可能远远超过十年。 这也是设计。

当今社会，许多事件在其他领域备受瞩目。 广州一家房地产企业，有一段时间在做房地产以外的事情，大家都认为不务正业，但是当房地产以外的事业比房地产有名的时候，在足球比赛中让全国人民知道了他们可以做保险，广告界发现这种方法和他们的玩法不同， 这就是时代带来的可能性，时代也给设计带来无限的可能性。

祝大家更好地“回头”、“忘记”，然后右顾左盼去重构。

积粟社本来是微不足道的几粒谷粟聚在一起想发声，居然得到了很多支持，点点火聚在一起变成了光明的势头。 设计师就像尘埃一样，往往处于和光同尘的状态，思想淡薄，声音无力，也沉浸在其中。 所以，积粟社提出了“积粟——仓廑”的概念，将活跃在南国的7家设计企业聚集在一起，借广州设计周之机，各自陈述自己的意见，集体发声。 这次设计实验也是对产业融合的探索，期望通过这种联合体将彼此的智慧、能力和资源融合，以设计为基础，结合建筑、空之间、艺术、产品，实现设计创意和产业的良性融合。 我相信积累小米最终会成为仓库。

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展览馆的现场