“卢志荣：用设计丈量生活的信仰”

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摘要:《诗意的栖息地》成都站圆满结束！ 这次给大家带来演讲嘉宾:世界优秀的中国设计师吕志荣先生精彩演讲的实录！

年4月28日，由青岛新闻网家庭主办、简单的大理石瓷砖承办的“诗意栖居”主题论坛成都站隆重召开，此次世界杰出中国设计师吕志荣和中国台湾著名作家舒国治、中国著名创作者、学术人温浩“谈诗还遥遥无期”

“诗意的栖息地”成都站圆满结束！ 这次给大家带来演讲嘉宾:世界优秀的中国设计师吕志荣先生精彩演讲的实录！

主题演讲:吕志荣

个体介绍

“世界优秀中国设计师”获得者dimensione chi wing lo italia；及

“一方”企业品牌的创始人。 备受意大利和国际设计界推崇的生活、从事、曾在亚洲、美洲、欧洲接受过教育的创作涵盖建筑、雕塑、室内、家具设计等行业的作品有米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜等

“设计最感动的是，当你要追求好的设计作品时，你所做的不仅仅是设计本身。 ”。

——卢志荣

为什么要设计？

我不希望别人看到我的时候，我以为我是设计师或者建筑师。 我希望你能理解这两个身份以外的事件。 其实设计最令人感动的是，当你要追求好的设计作品时，我认为你做的不仅仅是设计。 在15年前我做的工作中，当时我作曲，为了喷泉的表现形态进行水流的编排。 通过这项工作，我想证明当你开始了解文化、音乐等之后，你会越来越回到你的设计中来，会有越来越多的成果。

你怎么定义建筑师？

在19世纪，有一个问题是如何定义建筑师，建筑师在做什么？ 有一个非常有趣的说法。 而且，他是建筑师，做着一砖一砖堆积的工作。 另外，我懂拉丁语。 在其定义中，建筑师的身份中有着非常踏实的部分，另一方面也有着非常有知识分子气息的关于世界知识的文案。

我的工作涉及我的作品范畴和大小非常广泛，在一个摩天楼里这么雄伟，另外我也在做有点小的设计。 例如，现在画面上的是我设计的尾戒。 也就是说，过去有这么多不同的机会，让我在不同范围的大小接触设计这项工作，并且体验了不同性质的工作，让我成为了更完美的设计师。

设计，能给我们带来什么？

我不仅仅希望从技术的角度读取设计，也希望展示质量和设计给我们带来的可能性。 他有更强的影响力，他希望能超越设计本身的范畴。

你现在看到的这幅画是19世纪歌雅的作品，反映了西班牙内战时期的样子，可以看出当时的现实是多么残酷的人与人之间的冲突。 画中的两个人的脚陷在泥潭里动弹不得，他们手里有利器，两个人的身体面对着对方挥舞着手中的利器，企图将对方置于死地。 这幅画展示的现实如此沉重，以至于我们看不到更远的地方。 这张图展示了更大范围的破坏性力量，随着今天科学技术的迅速发展，我们只要轻轻按下按钮就可以摧毁世界。

我可能总是强调设计他能带来什么样的作用，但我想用追究的方法继续寻找文学、音乐、设计等形式和工作能在多大程度上让我们发现爱这种东西。

这是一个关于爱情的类比，是希腊神话的故事，当时的英雄珀尔修斯杀了美杜莎，之后砍了美杜莎的头。 然后，他拿着美杜莎的脖子，和其他怪物相继克服了敌人。 最后，英雄珀尔修斯的手沾满了鲜血，以前梅杜莎也和珀尔修斯的敌人成了对立面，但她的脖子被砍了之后，变得很脆弱。 此时珀尔修斯需要闹事，才能妥善处置女妖梅杜莎的脖子。 从后面英雄珀尔修斯的方法，我们可以看出这个英雄的心是多么柔软。 为了安放他敌人梅杜莎的脖子，他找到了树叶铺在地板上。 后来，他觉得这些叶子还很软，在这个叶子上铺上了更软的叶子，最后在这个柔软的底座上放了女梅。

通过这个故事和之前的图画，我们发现，在人类的快速发展中，人与人之间可以相互针锋相对，非常残忍地对待对方，但也可以以极其温柔的方式相互面对。

新作:世界诗词方舟

今天我也介绍一下我最新的设计作品，通过这些介绍，我会更好地理解如何摆脱设计这个范畴。 这是漂浮在水面上的图书馆，他停在安静的水面上，可以漂浮在世界的任何地方。

图书馆收藏着世界上最有名的作家和诗人写的文学作品和诗1万册，我认为今天的世界有很大的问题。 因为人与人的不同导致了许多纷争和战乱。 看到这张图的时候，我们不是把他理解成别的书，而是希望有别的思想的人，他们一起走进了这个图书馆。 他们一个个为我们聚集在这个空之间，帮助我们更好地理解差异的存在，同时找到彼此的共性，这个共性帮助我们以更好的和谐的方式走向远方。

通过这样的设计，我想传达一点超出设计范畴的思想想法和意识形态。 我也可以向现在的世界传播新闻。 也就是说，我们的社会其实以另一种形式存在，可以迅速发展。 这个作品的名称是世界诗词方舟，这个方舟本身没有引擎和引擎，所以他只能按照我们的意志和期待来推进它，把他带到我们想去的地方。 关于生活和文化，我认为这个设计的另一个重要方面是生活和文化不可分离的两部分。 所以，设计方舟的时候，我有两个不同的区域。 一个区域代表理想的房子，另一个区域是图书馆。

方舟有时停在风景如画的地方，象征着人类的智慧和思想在自然背景下被净化。 另外方舟里面有一个作为茶室的特别区域，可以在里面喝茶、喝咖啡、听音乐。 配合方舟的工作，我也设计了一群银器，和银打交道，很容易变黑，但是今天，我们可以利用纳米技术来保护银的颜色和样子。 因为这个银器本身的美丽会保留得更久。

因为旁边有我设计的其他东西，比如水景，比如花瓶，我们不仅坐着喝咖啡、喝茶的动作，这个活动给所有系列的东西带来了仪式感，他成为了一生难忘的记忆，我们如何爱花，如何以花为背景

灵感和设计的爱

新的思想总是出现，新的灵感来了，我从事设计以来，把所有的设计手稿都当成了很好的标准，今天已经成为了我厚厚的设计日志，我达成了从一开始到现在的设计道路的纪念。 设计也与我们的注意力密切相关。 举个例子，现在照片中的这个物件，需要考虑我们设计体积比较小的物件时，他与人接触时，给采用者带来的触感。 刚才的壶太热的时候，如果我们不换手的话，会给招聘者带来不好的体验，所以换成木质的材料，材料的更换有时会完全照顾到设计师。

这张图是我的手稿，进行最初的设计创作时，我会立刻做出反应。 思想中有很多新的联想。 例如，这个物体是用来装纸的，设计中会包含考虑到角的问题和其他关联性的设计。 这个时候，我用之前传下来的纸和笔画草图。 30分钟和1分钟的时间，我可以清晰地表达整个构想，但是如果使用现代化的技术，使用电脑和鼠标反而会很慢。 设计也与回顾过去，审视历史有关。 让我们来看看过去有怎样的故事和历史吧。 因为这也给了我们越来越多的灵感，在过去的基础上前进。

比如这里的灯，他的底座不是金属而是木质的，这个时候有问题。 木头容易燃烧。 如果打开灯，把木头作为底座，底座有可能燃烧。 但是，另一个东西是过去用的管子，是用木头做的，但是点燃香烟后管子也不会点燃，所以我可以用这样的木头实现这个灯的设计。 我们根据过去对树的采用经验，今天能在这棵树上发现新的可能性。 他不仅会给录取树木的新生，还会给油温的设计带来新的生命力。

方舟屏风里的诗和遥远

方舟作品中也陈列着许多我设计的屏风作品。 这被称为“来自远方的光”，这个屏风整体上是空白色的平面，可以灵活地左右翻转，上下翻转。 通过这样的开口，可以看到从远方看到的风景。 过去在制作屏风的设计时，可能大部分的观察力都放在屏风表面的设计上，但可以忽略的是屏风的美丽和屏风的诗意。

方舟的另一部屏风作品，表达了去年年末发表的，我们尽可能远望，将远景带到眼前的想法，这也呼应了中国艺术思想中的借景想法。 看远一点，会给你一些让你思考其他事物的提示。 看到这个屏风，也能把远处的东西带到眼前。 近距离注意屏幕，组成部分其实相当简单，这个白色的是铝质材料，黑色的是黑檀乌木，设计时表现出非常高的随机性，一切皆有可能。

这个屏风作品，灵感来源是中国纸扇。 因为从中国传来的纸扇的大小非常有限，所以在制作屏风时，一定程度上超过了以前传来的纸扇的大小，希望开闭能像中国的纸扇一样自由，停留在我想要的任何一个立场上。 当你已经有一个想法的时候，你为了实现这个设计想法，可以学习不同的可能性，学习不同的工作机制，学习几何学等知识。 这也是设计给我们带来的乐趣之一。 这个屏风完全关闭的时候，自己可以安静地站在这里。

方舟里面有窗户，和我设计的另一个屏风作品的精神一致。 几年前我参观了苏州的刺绣技术工作室，看到很多刺绣妈妈正在尝试把中国以前流传下来的画转移到刺绣布上。 这件作品是两面苏绣，工作室里有刺绣布，它的大小是1.5米0.5米。 我总是认为人也是宝贵的资源，所以当我看到这个绣娘最终完成这部有用的作品需要十年的时候，我的心其实充满了怜悯。

她每天完成的量不到1平方厘米，夜以继日地从事这项修补工作，当她完成这部作品时，她可能已经35岁了。

此时，我把中国艺术采用的构图方法视为空白。 现在，大家盘中的这个白色区域看起来像是两只螃蟹在玩的游戏的天地。 这两块屏风可以自由拉伸、重叠、分开。 而且，两个屏风使用了不同的方法。 一个是硬质的，另一个是双面绣。 左侧的螃蟹是从螃蟹的背上看的，来自齐白石先生的画。 不仅是设计本身，还需要你进行越来越多的探索。 两年前，这个屏风被选为apce会议的会谈背景。

方舟里的东西尽了缘分

方舟里有很多石头材料。 例如，这可以解决肇庆到处以前流传的矮石。 就是在矮石上雕刻风景。 今天，我们有了更现代化的其他一点书写工具，所以我们采用这种以前流传下来的砚石的机会也少了。 现在，这些砚石的价值主要体现在上面精雕细刻的这一部分。

用今天找到的这么大的原材料做这样纤细的砚石也很难，所以我给现在的砚石带来了新的可能性，给他注入了新的生命力，有了水滴的设计，水不断往下滴，就能起到计时器的作用。 你可能觉得时间是线性的，但我们生、老、死，在这部作品中，彻底打破了日常采用的全天候制，水槽里的水被滴了下来再次注入水，时间开始变得周而复始。

我很喜欢花。 几年前，我为了解决另一个案子，暂时把这些花放在桌子上。 我做完手头的案子回来一看，发现放在桌子上的这些花抬起了头。 用这样的灵感设计了花瓶，使之能够表现出花的生命力。 可以看到两条长沟。 沟里像花茎一样，沟的一端有枕头一样的倾斜设计。 我们把花的部分轻轻地放在枕头上，让花休息。 过一会儿花会复活，抬起头来。 我们也曾在石缝里，在这样狭小的空之间，只需一点土壤湿度，就能看到花朵变得生机勃勃。

方舟的许多阅览室都有这样的书写工具。 毛笔的头部可以更换，毛笔旁边是印泥，表示柔软的表面。 另一边是墨棒，可以研磨。 整体的组合可以看到很多心情。 这样的组合可以不断增加。 这里是放宣纸的箱子。 这是镇纸。 我们可以把不同数量的砚放在一起。 经过组合和变化，书写工具变成了桌子上的风景。

方舟里的家具设计

这个扶手椅过去要实现实木弯曲，可以考虑连接几种实木，19世纪维也纳发明了用蒸汽实现实木弯曲的另一种形式，当今世界使用这两种方法实现实木弯曲。 今天，我给大家带来了第三种做法，我设计他最初雏形时，这棵弯曲的树其实是多块薄实木在特定模具中碾压形成的。

为什么我要用这种花时间和金钱的方法来实现呢？ 第一，这个新方法是消除木纤维的内部张力，不随意拉伸和收缩，另一个原因同样重要，可以消除木材的浪费，这对于今天我们物质资源越来越匮乏的世界来说特别有意义。

可以横拉的弯曲的柜门，关上酒柜的门，就像以前流传下来的灯笼一样。 我们可以用不同的方法打开抽屉。 我不能使用任何五金部分。 我认为会给我的设计理念的实现带来很多束缚和限制。 五金限制我们开门的方法。 门的大小有很多限制。 不符合我对设计的期待。 采用五金是为了配合大规模大量生产的认识。 谁也不希望你在其中有越来越多的灵活性和个性。

回到方舟本身，我想到了另一个事件。 因为他能按照我们的愿望到达世界的某个地方。 但这个世界诗词方舟不是我的第一部方舟作品。 我以前做过很多没有这个主题的雕刻作品。 在下一部方舟作品中，他可能不符合这个世界的物理规律。 他不受重力的影响，可能来自另一种文化和文明。

他里面包含了两种精度。 一个是技术上的精确程度。 他的部分和部分之间的拼接是这样严格的缝合，几乎不是人手能达到的水平。 另一个精度显示了他在同一时刻的时间三种时态，过去和未来。

看到这些作品时，他们可能会自问是不是来自过去。 还是来自我们现在居住的时代，还是他们来自我还没有认识到的未来，这个精度不仅想问你其中蕴含的深刻含义，你还想挖掘他。 他可能是乐器。 可能是鱼，也可能是容器。 所以，在这些作品面前，我不再是雕塑家，而是考古学家。 这些作品本身是个谜。 他们可能把我们带得很远。

有名的数学家阿基米德是怎么被杀的呢？ 那时，罗马士兵走到阿基米德面前对他说罗马皇帝要召见他。 阿基米德是这样回答的。 请不要打扰。 我在研究几何学和圆。 阿基米德这种无视士兵的态度被士兵气死了。 对所有其他人来说，这种微不足道的无关紧要的事件，是对创作者自身最有意义的事件。 诗在很多人看来可能填不饱肚子，不是必要的。 虽然是阿基米德一样的发现，但是离开诗和这样美好的发现，你会发现活不下去。 所以，遵守你的想法和思想。 虽然他们如此脆弱，但带你去什么样的远方，会成为你的信仰。

结束

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