穿街坊艺苑 品文化基因——来自北京一线传统文化传承发展的调查

本篇文章5849字，读完约15分钟

左边是中国戏曲学院京剧系学生赵倩(右)，他正在和同学们排练京剧《红桃山》。李哲

右边是由国家表演艺术中心(NCPA)展出的中国传统舞台服装，通过精心搭配的布景和服装生动地展示了传统文化的内涵。李哲

阅读技巧

"中国优秀传统文化的春天已经到来."日前，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中国优秀传统文化传承发展工程的意见》，对实施中国优秀传统文化传承发展工程提出了具体意见，引起了各地区、各部门的热烈反响。

传统文化的传承是什么？回答“精神”这个词。五千多年文明发展中孕育的优秀中国传统文化，积淀了中华民族最深厚的精神追求，代表了中华民族最独特的精神象征。近日，《经济日报》记者走访了文化大都市北京，体验一线文化遗产，感受中国文化的独特理念、智慧、包容和魅力。

工艺精神

一场大雪迎来了北京寒冷的春天。望着窗外的雪，72岁的罗还是决定搭车去廊坊。他只有一个目的，买竹子。“竹子已经5年多没买过了。太嫩了，质地要光滑，竹梢要长。”罗告诉记者，如果你想买这种竹子，你必须去河北。

“现在买竹子是为来年做准备。在阴凉处干燥一两年的竹子容易使用，而且结实。”罗从口袋里拿出一个盒子，打开了。他拿出五张“布片”，把它们拼凑成一只风筝。他捧着这只沙燕儿的风筝，脸上带着微微的得意笑容，说:“你可以放飞我绑着的风筝，只要不被树枝夹住，放20年也没问题。”

制作风筝的知识太多了！罗把风筝翻过来，指着身后的骷髅说:“你不能用手粘这些竹条。从采摘竹子，劈竹子，铲竹子，磨竹子，到混凝土烘烤和弯曲，贴竹筒，绑线，最后绑整个货架，有太多的过程，每一个项目不能马虎。

从正面看，放风筝是在户外，风筝的颜色应该经得起阳光的“考验”。“当阳光普照时，颜色必须明亮均匀。看沙燕儿的胸部。光是颜色就必须上升至少三次。在其他地方需要更多的时间，必须反复描述。”把风筝举过头顶，一边观察着光线的传输一边说道。

我们祖先留下的柔软的竹条和薄丝风筝看起来很薄，但它们是最坚固的。“没有风吹不好。这里有智慧。”罗站起来对记者说:“你看，风筝两边的翅膀中间有凹陷。结果，风筝被风夹在中间，风从两边吹走，所以它不会吹坏。为了带来方便，我们的旧风筝可以拆卸，并可以放在一个简单的安装。不要担心风筝会散架。风越大，顶部越紧，接缝越严。”

要想做好一只风筝，需要一两个月的时间，即使是像罗这样的民间工匠。看着这个栩栩如生的沙燕儿，记者真没想到一个看似简单的风筝背后蕴藏着如此多的知识，它凝聚着超乎想象的耐心。

工匠精神，不是吗？不遗余力地雕刻每一个细节，追求完美。然而，近年来，作为一个制造大国，中国产品的形象并不尽如人意，假冒伪劣产品层出不穷。因此，许多人认为“中国缺乏工艺”，我们应该向瑞士手表、德国厨具和日本电器学习。然而，当我们稍微回顾一下传统文化，就会发现即使是一只小风筝也足以涵盖工艺的精髓。

古往今来，中国文明留下了太多种类的工艺，无论是裱糊还是绘画，还是雕刻和编织，每一件物品都承载着最深刻的工匠精神，每一位老艺术家都值得成为工匠精神的代言人。如果每个人都能在文化的深处找到自信，重拾前人的精神，那么，建设一个强大国家的荣耀就在眼前。

高德·余一

2月20日是中国戏曲学院的开学日。前一天，记者来到这里，看到许多学生推着大箱子回到校园。走在校园里，学生们经常停下来，恭敬地对记者说“好老师”。

听到记者的意外收获，中国戏曲学院党委书记龚宇笑着说:“这并不稀奇，只要我们学校的学生看到比他们大的长辈，不管他们认识不认识，他们都会说‘老师好’。”学生们每天都受到传统戏曲文化中所包含的传统美德的影响。”

“永远不要在歌剧中表演，先看生活。如果人们不能做到这一点，他们就不能站在舞台上。”中国戏曲学院京剧系主任舒通说，京剧是一门综合艺术，自古以来就具有“高台教育”的功能。在过去，普通人学习如何行为，如何做事，甚至如何学习知识，他们中的许多人是通过看电影来完成的。“你看那个秦桧，画着一张白脸，人们就知道这个人的品德不好，不能学。仁、义、礼、智都在京剧里。”舒通说。

像所有传统文化一样，歌剧依靠人们来传承。如果一个声名狼藉的演员站在舞台上唱岳飞，他将很难与自己美丽的外表和歌声产生共鸣。对于歌剧演员来说，他们的人格魅力总是对歌剧迷有着强烈的吸引力。

以目前票房号召力最大的京剧演员张为例。哈佛大学东亚研究系教授张在纽约听完演出后说:“女演员的魅力在于她共鸣的个性，这种个性超越了语言、国家和文化，对观众产生了魔力。”。

目前，张在中国戏曲学院任教，师生对她有了更直观的了解。“我用‘安静、干净’这个词来形容张。她总是无忧无虑地追求艺术，远离一切与艺术无关的事物，包括各种荣誉。”龚宇说。“张老师平时说话很少，而且她好像住在戏里。她一上台，观众就跟着她又哭又笑。然而，当她教学生时，她没有任何保留，她的话越来越多。一个坐姿可以引导半天。”中国戏曲学院京剧系大四学生赵倩告诉记者。

毫无疑问，中国戏曲艺术继承了中国文化的基因，传统文化中的许多观念和伦理道德可以在戏曲故事中找到，一直沉迷其中的演员有着深刻的体验。“我们学校的校训有两句话:既讲道德又讲艺术，发扬过去，开拓未来。教师作为戏曲的传承者，必须有良好的道德威信，必须承担起以德育人的责任。有时，传播道德甚至比传播艺术更重要。”龚宇说。

在这样的氛围中长大的赵倩深受感动:“我永远不会忘记新生入学的第一堂课。”主教老师对我们说:“你们有机会学习并不容易。在大学四年后，你不仅应该追求专业的进步，还应该实现个性的提高。“对赵倩来说，尊敬老师、耐心、团结合作的精神已经融入了她的血液。

对家庭和国家的感情

假设时间追溯到76年前，人们会惊讶地看到梅兰芳留着胡子，他视舞台为自己的生命。“日本人不讲道理，坚持要我出来唱歌。然后，如果我进监狱，杀了我的头，我必须让他。”为了不给日本人和汉奸卖国贼表演，他决定留胡子，停止唱歌跳舞。这是梅兰芳先生雄心勃勃的故事。

难怪听了粤剧、包公剧和杨家将剧之后，谁不懂得家与国的感情、优秀的品格和善良的人性，谁不懂得是非、善恶、忠诚和强奸？一部好的戏剧总是思想深刻，精神饱满，能使观众了解做人的道理，领悟真善美的内涵，往往能影响很多人，甚至影响一个地方的生活方式和社会习俗。

2015年6月，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，中国戏剧学院京剧系在梅兰芳大剧院上演了梅派的爱国剧《生死恨》、《为金山而战》。这些都是抗战初期梅兰芳改编的新剧。

"排练这部戏剧的过程是对我们老师和学生的爱国主义教育."龚宇说《生死恨》中有一句经典台词，令人难忘，震撼全场:“打鬼总比做奴隶强！”梅先生的爱国行动，这种发自内心的呐喊，这种忠诚的反对外敌侵略的民族气节，正是我们要继承、发扬和发扬的积极的民族精神！作为新时期的京剧演员，我们应该永远铭记梨园前辈们的崇高爱国情怀，传承体现社会主义核心价值的民族精神，通过优秀的民族艺术作品激励和影响更多的人。

这种家与国的感觉可以追溯到京剧的创始人程长庚先生，他被称为老学生的“三丁甲”之一。“在动荡时期，程长庚只唱那些忠于国家的戏剧。当他表演时，他甚至不允许观众欢呼，他很少在歌唱设计中使用复杂的声音。所有这些都是为了让观众更好地理解戏剧背后的家和国家的感情。”龚宇说。

祖国是人民最坚强的后盾，英雄是国家最明亮的坐标。歌唱祖国和歌颂英雄永远是最感人的篇章。在代代相传的优秀文化中，家和国家的情感通过各种载体呈现，并以不同的形式诠释。如今，为了实现中华民族的伟大复兴，我们需要以高度的文化自信来激发民族精神。

敢于承担责任

“奶奶，你看，这里有泥人和风筝。奶奶，来，还有用红纸剪的大公鸡，好漂亮！”在北京方庄区群星路的人防工程空室内，一个孩子兴奋地发现了另一个世界。

推开朱虹的门，走下陡峭的楼梯，两边装饰着空的剪纸带领人们走进一条民俗文化的道路。这个不宽敞的地下空房间不断给观众带来惊喜，如剪纸、书法、绘画、泥人、风筝、篆刻、编织、布艺等...无论何时没有出路，总会有一个新的艺术世界。

“2014年，我们投资120万元用于人防工程，并将其改造为方庄民间艺术博物馆。”北京市丰台区方庄街道办事处主任赵长河告诉记者，美术馆成立后，他们走访了所有辖区，邀请了所有有技能的传统文化传承人，为他们提供展览作品和技能。同时，免费开放美术馆，提供公益课程，并向社区居民传授传统文化。

顾晓玲，“巧娘”在北京，有很好的剪纸技巧。“与我们的童年相比，剪纸的氛围越来越弱。我们剪纸人要继承这些传统文化，让年轻人了解剪纸，爱上剪纸。”。顾晓玲告诉记者，她曾在幼儿园、小学、中学和社区教剪纸。“在幼儿园小班教学时，我让小娃娃撕纸，先培养他们对传统文化的兴趣。在传统的日子里，比如24节气，我会带你做不同的传统工艺品，比如春节的时候剪窗花，端午节的时候折起来……”

“中国的传统文化太有吸引力了。今年春节期间，我去埃及参加了中国新年庙会，并免费教授传统手工艺品。外国人被三层楼和三层楼包围着。我带来的材料很快就用完了。”说到兴奋，顾晓玲会跳舞。

文化属于人民。传统文化只有来自人民，走向人民，才有生命力。只有在基层生根发芽，文化才能繁荣。在方庄民间艺术博物馆的支持下，传统文化得以不断传承。“这是我最早的学生，王秀珍。现在，她成了我们美术馆的老师，甚至她的一些学生也开始上课了。”顾晓玲指着另一位民间工匠告诉记者。

不用说，在大多数情况下，传统文化的传承是一件“无利可图”的事情，它离不开国家政策、地方支持，更离不开传承人的责任和坚持。

在这方面，非常年轻的赵倩有过深刻的经历。“京剧是古老的行当，你靠它赚不了多少钱。既然你选择了这一行，你就必须承担一定的责任。时代在不断变化，有些事情必须要做。既然京剧选择了我，我必须能够忍受贫穷和孤独。老师总是告诉我这出戏比天还大。当你长成参天大树时，你就能让更多的人避寒。”赵倩说。(原文来源:《经济日报》作者:李哲)

[调查笔记]

北京韵的脉络永远延伸

文化运动与民族运动相联系，文化语境与民族血脉相联系。北京作为一个城市已经有3000多年的历史，作为首都已经有800多年的历史。文化从未停止过呼吸，文化从未停止过流动。

在农历新年之际，中共中央办公厅、国务院办公厅发布了《关于实施继承和发展中国优秀传统文化工程的意见》，在北京引起了热烈反响，并迅速实施。记者了解到，春节期间，北京将“中国梦”文化深入千家万户，举办了庙会、文艺演出、展览、电影放映、冰雪娱乐、民间花会等4444项群众性文化活动。，有749万参与者。

传承北京文脉是当代人必须承担的责任。市委宣传部常务副部长华福说，语境是城市精神及其形成和演变的内在逻辑，是城市文化创造活动的源泉。北京的文化建设和传播必须注重文脉，做到“使人受教育，使文物和文化成为城市”。

珍惜城市记忆，加强文物和非物质文化遗产保护。北京将充分发掘和展示北京的历史文脉，提升历史文化名城的保护水平，推进长城、运河、西山三大“文化带”的规划建设，开展主题文物的整治，展示古都北京的历史文化风貌和独特的城市魅力；加强非物质文化遗产的保护、挖掘、传承和利用，实施非物质文化遗产代表性传承人支持计划，建设非遗产代表性项目，推进非遗产活传承，促进非遗产融入生产生活。

融入生产生活，用优秀传统文化实现现场传播。通过保护和发展中国老字号，振兴传统节日，发展文化旅游，将中国优秀传统文化的内涵更好地融入生产生活的各个方面。北京将继续开展“我们的节日”主题活动，做好春节、元宵节、清明节、端午节、七夕、中秋节、重阳等传统节日文化活动；开展“民族艺术进校园”、“戏曲进校园”等活动，加大优秀传统文化教育的普及力度。

创新延续了文脉，使北京丰富的文化资源得以传承。据悉，今年北京将围绕中国共产党第十九次全国代表大会、庆祝建军90周年等重要节点，继续实施中国梦主题文学创作，并推出京剧《大宅门》、昆曲《清明上河图》、戏剧《诗·江湖》、电影《定军山》、电视连续剧《百年梦》、纪录片《北通州》、图书《大乡村工匠》和《北京语境》

[采访]

继承和创新是相互联系的

传统文化既不是博物馆艺术，也不是化石艺术，要使传统文化繁荣昌盛，就不能盲目追求复古，而是要实现创造性转化和创新发展，不断赋予它新的时代内涵和现代表现形式。关于传统文化的创新、继承和发展，记者采访了北京京剧院院长李恩杰和中国戏曲学院党委书记龚宇。

记者:你如何看待传统和创新？

李恩杰:创新发展是传统艺术的本来规律，京剧史上的任何一位大师都是通过“吸收+变革”的路径竖起了新的旗帜。如果现代歌剧演员必须一成不变地模仿创始人，那么艺术将失去活力。继承应该在充分吸收前人经验的基础上内化为自己的表演，然后结合自己的特点进行再创造，从而获得当代观众的认可。当面对前人创造的艺术高峰时，人们应该尽最大努力去跨越和再创造，而不是原地踏步。

记者:如何更好地实现传统文化的传承？

李恩杰:普及是继承中最重要的，关键是要有观众。在继承传统文化的过程中，现代观众应该先了解它，然后再谈论别人。如果你认为一门艺术是先进的，公众不应该理解它，那么这门艺术将失去它的生命力和发展动力。以京剧为例，京剧必须在市场上流传，否则将远离观众，不仅难以孕育出好的剧目，也失去了生存的土壤。

龚宇:继承最终取决于人。继承传统文化，必须加强人才培养模式的探索和实践，建立和完善人才培养体系和结构。在京剧人才的培养中，不仅要重视著名艺术家和名人的创作，还要重视各行各业人才的培养。

记者:京剧的传承遇到了哪些困难？

李恩杰:京剧诞生于手工业，其生产方式是手工业。今天，我们想要保存京剧，事实上，我们想要保存它的民族文化和根。一方面，京剧必须参与市场竞争才能充满活力；另一方面，这种手工艺品需要国家和社会的支持。如何统一二者的关系是问题的关键。

龚宇:目前，歌剧人才队伍正在萎缩。虽然财政支持很重要，但是发展京剧需要更多的政策支持，这样京剧才能走得更远，让京剧人更体面。就学校而言，京剧人才的培养不同于普通大学生。它必须通过口头和心理手段进行教学，并采用非常规的教育手段。因此，对于艺术高等教育来说，法律是不同的，相应的教育制度应该有一定的灵活性空.比如，在学科建设中，艺术高等教育很难适应与普通高校完全一致的评分规则，这一点应该引起重视。

(编者:梁