“留白艺术与现代主义建筑的遇见——广州东湾体验中心”

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摘要:“空白”是在满足功能主义的基础上，更重视与环境的共生与融合，以环境为设计要素融合建筑的设计，围绕在积极的空之间，使两者融合共生。 空白艺术和现代主义建筑就像偶然的相遇，也是西方“写实”和东方“写实”的融合扩展。

空白来源于从中国古代传下来的绘画构图技法，无形中描绘有形，在墨和纸的黑与白之间，描绘出形与神的深邃意境，留下了无限的想象。 作为中国自古流传的美学精粹，空白艺术已经渗透到文学、戏剧、音乐乃至人生的处世哲学中。 正因为如此，水满则溢，月满则亏，遏制和取舍往往是通向无限幽灵的道路。

“少、多”、现代主义建筑师史密斯·凡德罗少的建筑理念，与以前从中国传来的文化“空白”有着同工之妙。 现代主义建筑通过形式的变化空之间留出空白，实现建筑语言上的停顿、中断、缺失表现空之间的虚与实。 “空白”是在满足功能主义的基础上，更重视与环境的共生和融合，以环境为设计要素融合建筑的设计，营造积极的空之间的包围，将两者融合。 空白艺术和现代主义建筑就像偶然的相遇，也是西方“写实”和东方“写实”的融合扩展。

是体验中心，待客是必须的功能，展现与地方文化融合的生活美学是“体验”的价值。 从简洁的立面、充满几何线图的体态结构，可以很容易地读出它穿着的“现代主义建筑”的大衣。 详细来看，脚下映着衬衫影子的水面上，开闭度介于空之间的构造中，嵌入了源于中国自古流传下来的文化的空白艺术。

这是我们设计的出发点，也是我们要去的终点。

尊重和退让是这次设计的核心。 鲜明的功能主义风格融合了东方诗意空之间的节奏，原有建筑的设计本身已经展现出强烈的美学表现，空之间的形态和环境尺度之间蕴藏着微妙的平衡，多一分则满足，少一分则/ [// ] 基于此，设计师在设计中制造出越来越多的表现上的“空白”，建筑的“墨”在装饰的“白”中更加深刻生动，室内和建筑的设计也由此而相互达成。

在建筑物的正面，简洁洁白的立面被挖空，在庭院的水景中可以看到一二，但只能看到一二，隐藏的空白和想象力增加了。 设计师移到原本位于建筑物外侧的打开入口的开口下面，向内移动，在画面被遮挡或想象的情况下逐渐展开视线，在倒映在水面上的同时营造出更强烈的空间的包摄感，使中庭的景观与建筑物本身一体化

进入内部后，映出天空空的水面向脚下展开，从水面升起的艺术装置就像被时间吓到的鸟一样，在安静的空之间打着生趣。 设计师放在角落里的一张长椅，不仅给景色加层次，还为来的人留一会儿空白，供休息和沉思。

四面环环相扣，本来是建筑最基本的形式，构筑着内外空的关系。 在3根柱子的支撑下，内侧的墙面完全被抛弃，用建筑物的语言出现了结构上的“空白”。 庭院的风景至此得到了完善，打破了内外的绝对关系，形成了“内外”的空间秩序，与建筑、空间环境浑然一体

内退的玻璃在敞开的空之间分隔出前厅的中心接待空之间，清澈的质感保持着内外视野的联系，拉开了空的间隔。 被玻璃隔开的内退在景观和内部空之间留有融合的空间，还建立了内外两条流动线，不要太混乱，“过了就溢出来”。 在大厅里，设计师抛弃了一切多余的结构，保持空间整体的通透和轻盈，前台、沙盘、谈判区按顺序布置，三两艺术品的装饰水平，对建筑初心尊重，少看，多看，

通过连接前厅和后厅的连廊，枝桠矗立在水面上，旁边的墙面很棒，身后的天空空凄凉，留在不大的天地方寸之间的无限空白色和想象力，在水面上宁静诗意的低沉。

光是建筑的灵魂，建筑是捕捉光的容器。 在环境友好型建筑空之间，为了自然之光打开展示自己的机会，可以捕捉到它，建筑有了越来越多的灵魂。 “变化”是自然光最大的魅力，它根据时间和天气赋予不同的色温，材质是捕捉其不同质感和层次的重要工具。 设计师作为光色温变化的基础，在整体空之间确立统一温和的色调，并以相同色系的浓淡变化形成灰度。 配合淡淡的木头、温暖的米色石材、黑色磨砂不锈钢、白色水磨石等吸光材料，留住光线。 一切看起来都在让位，但到处都在表现光明。

请在横向画面中观看

截面图

平面图

项目新闻

项目名称:广州东湾体验中心

设计总监:彭征

主案设计:谢泽坤

设计小组:夏音悦、郑璞萱、叶荣

设计单位:广州共生形态工程设计有限公司

项目业主:远洋、保利、招商

业主小组:郭雷、郑椋升、郑俊伟、钟新星

设计时间: 2019年03月

竣工时间: 2019年09月

设计面积: 650m²

主要材料:沙漠金石、贝金米黄石材、古铜色不锈钢、黑色不锈钢

建筑设计: xaa建筑事务所詹涛职工办公室

景观设计:博克斯林景观事务所

企业核心团队由知名设计师彭征和60多名优秀职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、房地产、办公室等行业，为用户提供从建筑室内到软装的一站式服务。 “共生形态”获得国际设计奖。 包括年德国if设计(室内建筑类别)唯一的金奖、美国室内设计杂志best of year awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。

“共生形态”是成长和成长不断发展的设计团队，名字决定了团队的包容性，我对“共生形态”这个短语的全部内涵感兴趣。 在目前发展迅速的中国，大规模、巨大、高速的建设状态鼓励着社会性的设计实践，对于设计师来说，不仅设计一部作品来影响和改变生活，还致力于现代中国面貌的形成过程。 这是对“共生形态”设计团队、中国类似员工的最终挑战。