“张灿：托起成都设计践行青年设计培养的责任”

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摘要:滋养着成都、西部人民肥沃的土地，而地形低洼孕育着高瞻远瞩的前景，物华天宝创造了艺术的登顶。

成都滋养着西部人民肥沃的土地，而地势低洼的土地孕育着高瞻远瞩，物华天宝创造了艺术的登顶。 每个人或多或少都喜欢成都、美食、艺术、文化、闲散的生活习惯。 对长期住在这里的设计师张灿来说，这里不仅是美丽、安逸的故乡，也是赋予责任的地方。 他希望用实际行动来诠释对这片热土的反馈，带领越来越多的年轻设计师走向更大的舞台。

四川创视达建筑装饰设计有限企业创始人张灿

张灿，成都高级室内建筑师及高校客座教授，全国优秀中青年室内建筑师。 1997年创办和主办四川创视达( csd )建筑装饰设计有限企业的设计项目获得多项大奖。 曾获得亚太室内设计双年展金奖、筑巢金奖、金堂奖、国际地产奖等。 在2007年的世界室内设计大会上，中国10位设计师首次集体亮相，其中也有他的身影。

当张翠在西南片区种下大树时，他看到了森林葱郁的森林，并不独秀。

作为大师成都形象物的华天宝培养艺术

成都文人墨客不少，艺术家也很多。 有些人出生在这里，有些人来了就离不开。 什么都不做的城市魅力妖娆到此为止！ 是什么吸引了他们，很多人可能就像张灿对成都的情结一样深。 “从历史到现在，成都就是这样的环境。 只要太阳出来，就有人喝茶，也有人打麻将……在这种情况下培养着艺术。 为了每天谋生，没有足够的时间考虑那么多形而上学的东西。 ”。

除此之外，他还说:“我的设计和成都的关系，非常重要的一个联系点就是艺术，这也和成都自身的艺术氛围很浓有关。 从设计本身来说，我现在的设计大部分是艺术馆、美术馆、还有旧建筑物的改造，是商业部分。 在深圳做设计，从商业设计开始，可以接触到内地接触不到的东西。 ”。

成都是一座有着3000多年城市建设史的城市，是芙蓉城到天府的国家酿造，历史车轮一代繁荣，但留给后人永恒的巴蜀文化。 底是微妙的东西，在传承中发挥张力。 这里天时地利人和张灿说成都的文化及其丰富性是联系在一起的。 盆地肥沃的土壤养育了这一带的人民。 蜀汉文化作为蜀都最集中的地方，其文化渊源也相当早，所以这里的人们继承了成都特有的气质。 他们喜欢舒适，比较安逸，喜欢走宽窄巷子，写诗盖碗的茶里，闲聊诗意的市井里，这就是成都。

张灿作品:现代美术馆二楼7米空间展示室

张灿作品:现代美术馆大厅寄存所

“所以这些都孕育着成都平原的文化。 那个小资……因为它相对来说文化整体的状态较软，所以没有尖锐的状态。 这里出生的文人的诗、诗词，明显觉得和其他地方不一样。 诗中描写的生活大部分是安逸的，生活丰富，其他地区的诗词赋歌有战争、抗争……其流浪的状态。 其实在这种情况下，倒不如说是在培养艺术。 为了每天谋生，有时间考虑那么多形而上学的东西吗？ 不可能。 ”

真的，连晒太阳的时间都没有，哪来的点子。

感受成都新旧文化的冲突

“成都是现代文化和以前传下来的文化很好地结合的城市。 它保存了不久前传下来的东西，在高楼稍远的地方就能感受到成都的市井文化，这就是成都的魅力。 我们还很自豪，但有时我觉得我们做得还不够好。 但成都在文化结合上，确实比较好。

目前，成都正在积极建设“天府新城”，合并了周边湖泊和丘陵地区的几个县。 新城完全通过田园城市和景观化的方法确立，将城市散布在湖泊和乡村。 作为城市主城区现代化代表的最大的lv店、无印良品旗舰店位于成都，太古里、ifs等也代表了主城区的现代化建设。

成都的艺术村又是地方标志性的艺术市场。 成都也是现在最大的现代艺术集聚地，所有现代知名艺术家几乎都在成都有画室，比如蓝邸艺术村就是凝聚地。

“成都文化孕育的东西很强大，我能感受到这一点。 饮食文化是表面现象，但值得推敲的是，这个城市为什么有这么多有趣的东西，有那么多好吃的东西？ 其实来源于整个城市文化的脉络。 有了这样的根，有了这样根深蒂固的文化，才有了这么多枝蔓，这个城市真的很有生命力。 ”。

字里行间他隐约再现了这个城市的情结。 他说，来成都的人，只要有更多的时间，多多少少都会爱上这里，了解，有感情，就会享受生活中的各种状态。

张翠作品:现代美术馆二楼展厅走廊

张灿作品:现代美术馆贵宾休息室

大师藏在深圳4年骨子里的蓉城情结

偶然提起深圳，我也会浮现出关于深圳的记忆。 他用曾经的生活经验使什么变得生动？ 从1989年到1993年，张翠在深圳工作了4年，一时确信自己在那里生根发芽，他可能迁了户口。 之后，在重要项目被任命为他之前，他带着项目回到成都，重逢，再也不离开。

每个人年轻的时候都有为了生活而奋斗的时候。 大师也不例外。 张灿说，那时的他是临时工，89个学潮刚平息，为了安全起见，他在劳动局办了锅炉工的证明并掌握了，没有使用不必要的麻烦，现实中三个月来他没有找到合适的员工。 他在电影艺术家黄宗英等人共同创办的电影企业里跑龙套，扛三角架后，拍戏，拍电视，做编辑。 后来，他去了南玻集团，在一家玻璃工厂工作，玻璃雕刻设计当时很流行，从做设计到最后晋升为设计经理。

聪明人喜欢走自己认为的捷径，但意外地躲在捷径里的深沟挡不住你。 所以，大师的经验也是“没有好好地扛过三脚架不是好相机！ ”从侧面告诉了我。 每一滴，从根本开始都是最方便的道路。

在我们的采访中，情结是出现频率最高的词。 而且情结展现出了和他在成都割舍不尽的艺术。 这座城市给了他越来越多的灵感和希望，给了他精神上的寄托，可以说这是灵魂的归宿。

城市与责任——青年设计师培养计划

在成都，我们拜访了许多设计师，包括和张灿一起走来走去的批次，也包括了新生的设计力。 长江后浪推前浪，他希望后浪来得更猛。 除了自己实验室的正常运作外，他最大的观察力是在教育中，带领莘新学生实践，带领青年设计师走进市场佳境。

在成都多年来，他对成都的设计实力和状态非常了解。 “从设计师群体来说，他们的思想、思维、意识、设计都排在前列。 我一直提倡他们应该静下心来多研究。 包括我们的设计师在内还不够。 ”。

在平时课堂上举办的交流活动中，呼吁各位设计师在每年的作品中，可以研究探索一到两个项目设计，为学术做一点探索，为社会为人类做一点探索。 在项目中拿出一点，注入自己的想法，或者融入自己的观念。

“例如，在我现在的作品中，使用新旧，对于现代设计中的简单和很多杂七杂八的东西，我想发生一点冲突。 这个旧墙体是我保存的。 在旧项目中夹一点现代项目与文化进行对话，用这种方法进行在我的项目中尽量探索。 ”。

公益转换与可能的两次公益探讨

最近两次公益研讨分别是“转化”和“可能”，包括张灿在内的刘家瑛等大师级设计师拿出自己的项目邀请大家进行研究，与青年设计师一起分享。

“在这个新办公室里，我们办了两个酒会。 其中一个是叫做“转换”的酒会。 我们觉得有必要考虑转换这个问题。 它与设计方法、经营模式、对市场的态度、对设计的职业观等有关。 现在，大环境已经不是前10年房地产中心快速经济发展带来的盲目和无序的状况，现在我们慢慢归结到合理的时代，未来的市场将会洗牌，不是所有的设计师都能收到设计费。 这是必然的。 我希望我能体会和感悟，分享思考。

后来，我又做了一个叫“可能”的活动。 “盆地意识”不可取，希望他们能开放自己的思想。 要学会分享。 分享给别人的时候，别人会带来越来越多的东西。 你用多么大的胸部拥抱世界，世界用多么大的胸部拥抱你，这是必然的。 希望成都的设计师多负责一些。 ”

讨论不在于结论的发生，而在于意义的传达。 在本世纪的时间轴上，转换是具有上启下意义的关键，也可能是下一个新的起点。

张灿作品:现代美术馆一楼展示室

张翠作品:现代美术馆一楼展厅自然光展览大厅

的理想实践

是设计师，张翠是艺术，备受瞩目的成都现代美术馆是其代表作之一。 关于这个项目，他说:“我想在娱乐圈成为姜文和孙红雷那样的演员。 我想尝试任何角色，所以在设计之后没有拒绝任何项目。 各种设计案例必须深入思考，对我没有接触过的专业行业，必须进行研究、学习。 ”。

即使爱，也一定不遗余力，旧建筑改造不简单，工期长，设计费低。 幸运的是，这些都是有一定理想的东西。 “我渐渐开始剥离我的创作类项目和商业类项目，明确了我做创作类项目应该探索什么，给了我很大的启发。”

他最喜欢的美术馆设计、旧建筑改造等都作为探索性的项目被执行，他的新办公室也在旧现场改建，其中新旧深情对话，地震中掉落的大梁诉说着休闲空之间曾经的痛苦。 就像这样，和谐与宁静淹没了周围的喧嚣。

“我在清迈有一个完全公益的项目——禅修馆。 泰国有白庙、黑庙之分。 我们打算把白庙、黑庙合二为一，从建筑到室内，建成一座极具现代感的禅修馆。 有泰国的感情和现代的设计。 因为我负责整个项目，所以可以将越来越多的精力用于研究和探讨这样的公益性项目。 ”。

公益项目、设计师责任的实践，除此之外，对于理想的旧建筑改造和依赖旧建筑的商业开发，他也有很多想法。 “震灾后的遗骸不是全部拆除了吗？ 所有不实用的房屋不是都要拆掉吗？ 建造新城镇，老城都会解体吗？ 不分解，可以重复使用，还是更环保？ ……其实我特别希望能找到以前流传下来的文化和现代文化之间的冲突和对话。 这是我想做的事件。 ”。

路又长又远，我上下求索。 对张灿来说，自己，是伙伴，是年轻的设计师，是领域，是成都，是中国设计，有很多事件要做，都需要探索。 对成都来说，设计界的新生力量是成都创意产业快速发展的新推动力。 提起成都的设计，履行青年设计培养的责任，任重而道远。